Das studienvorbereitende Jahr ‘Film Scoring and Production’ umfasst zwei Semester und endet mit dem musicube academy Diplom ‘Film Scoring and Production’. Ziel ist es die kompositorische und tontechnische Grundlagen zum Studium der Filmmusik zu erlernen um weitreichende musikalische Ideen mit einer digitalen Studioumgebung zur Vertonung von Filmen umzusetzen.
‘Film Scoring and Production’ ist inhaltlich auf den akademischen Studiengang ‘Bachelor of Music Composition for Film and Theatre’ abgestimmt, und bereitet idealerweise auf dessen Begabtenprüfung vor. Bei entsprechender Qualifikation können Absolventen die Ausbildung im weiterführenden Studienjahr ‘Advanced Film Scoring and Production’ fortführen.
Der Unterricht findet in Form von Tagesworkshops einmal wöchentlich in kleinen Gruppen statt. Pro Gruppe stehen 1-2 Dozenten zur Verfügung. Zwischen den einzelnen Workshops bearbeiten die Studenten das Thema des vorangegangenen Workshops anhand von konkreten Aufgaben. Zu diesem Zweck benötigt jeder Studenten der musicube academy eine Portable Digital Audio Workstation (DAW, siehe auch Equipment). Durch die regelmässige Arbeit an der Portable DAW trainieren die Studenten den selbstverständlichen Umgang mit ‘ihrem Instrument’, der digitalen Produktionsumgebung.
Produktionstechnische und musikalische Fragen werden gleichrangig angesehen und gleichrangig vermittelt.
Nach dem 1. Semester qualifizieren sich die Studenten mit erfolgreichem Abschluss der Übergangsprüfung für das 2. Semester.
Themenbereiche:
- Musiktheorie / Kompositionslehre
- Musikkomposition im Film
- Akustik und angewandte Tontechnik / Sampletechnik
- Praxisprojekt Filmmusikkomposition
1. Musiktheorie / Kompositionslehre
Harmonielehre
- Funktionsharmonik
- Stufentheorie
- Modulationen
- Auflösung der Tonalität
- Tonsatz
- Choralsatz
- Orchestration
- Gehörbildung
- Intervalle
- Melodiediktat Akkorde
- Akkordprogression
- Rhythmik
- Rhythmustraining
- Polyrhythmik
- Polymetrik
Komponieren in Stilkopien
- Neoklassizismus
- Romantik
- Seriele Komposition
- Modale Komposition
Orchestration
- Holzblasinstrumente
- Blechblasinstrumente
- Percussioninstrumente
- Streicher
2. Musikkomposition im Film
Konzepte zur Filmmusikkomposition
- Open Score
- Close Score
- Source Music
Dramaturgie
- Emotion
- Rhythmik / Matching
- Filmmusikanalyse
Praxis Filmmusikkomposition
- Gruselfilm
- Tierfilm I
- Tierfilm II
- Tierfilm III
- Animierter Film
- Actionfilm
3. Akustik und angewandte Tontechnik / Sampletechnik
Raumakustik
- Schwingungen
- Interferenzen
- Zeitlicher Aufbau des Schallfeldes
- Frequenzabhängige Nachhallzeit
- Predelay
- Direktschall und Erstreflexionen
- Nachhalldauer
Schallwahrnehmung - Schallereignis und Hörereignis
- Lautstärkepegel und Lautheit
- Anpassung und Maskierungseffekte
- Tonhöhenwahrnehmung
- Verzerrung
- Rauhigkeit und Schärfe
- Subjektive Tondauer
- Hörbarkeit von Phasenänderungen
- Räumliches Hören natürlicher Schallquellen
- Horizontale Ebene
- Medianebene
- Wahrnehmung der Entfernung
- Interaurale Zeitdifferenzen
- Interaurale Pegeldifferenzen
- Lokalisationsschärfe
- Räumliches Hören bei elektroakustischer Wiedergabe
- Stereohörfläche
- Phantomschallquellen bei Pegeldifferenzen
- Phantomschallquellen bei Laufzeitdifferenzen
- Phantomschallquellen beim Zusammenwirken von Pegeldifferenzen und Laufzeitdifferenzen
Musikinstrumente
- Akustische Eigenschaften
- Teiltonaufbau
- Formanten
- Einschwingen
- Ausklingvorgang
Mikrophonie
- Eigenschaften von Mikrophonen
- Bauformen von Mikrophonen
- Kondensatormikrophone
- Dynamische Mikrophone
- Empfindlichkeit
- Übertragungsbereich
- Frequenzkurve
- Nahbesprechungseffekte
- Richtwirkung
- Richtcharakteristika
Aufnahmetechnik
- Stereoaufnahmetechnik
- Raumbezogene Stereophonie
- XY Mikrophonverfahren
- MS Mikrophonverfahren
- AB Mikrophonverfahren
- ORTF Mikrophonverfahren
- EBS Mikrophonverfahren
- DIN Mikrophonverfahren
- Praktischer Einsatz von Stereomikrophonen
- Aufnahmebereich
- Einschränkung der Äquivalenzen
- Einsatz mehrerer Stereomikrophone
- Stützmikrophone
Sampletechnik
- Schallquellenlokalisation im virtuellen Raumen
- Midibearbeitung mit Orchesterlibraries
- Orchester Template
4. Praxisprojekt Filmmusikkomposition
- Erstellen einer Musikkomposition für einen narativen Kurzfilm mit einem Studenten der Loyola Marymount University, Los Angeles, US (Prozessorientiert)
- Erstellen einer Musikkomposition für einen dokumentarischen Kurzfilm mit einem Studenten der Loyola Marymount University, Los Angeles, US (Ergebnisorientiert)
- Erstellen eines Showreels mit drei unterschiedlichen Filmmusikkompositionen auf Sendeniveau als Abschlussarbeit
Film Scoring and Production 2018 / 2019
Ausbildungsstart:
- 28. Sep. 2018
- 30. Mai 2019
Ausbildungsende:
- 27. Sep. 2019
- 29. Mai 2020
Ausbildungslänge:
2 Semester
Unterrichtsform:
- Tagesworkshops in Gruppen von 4-6 Teilnehmern mit 1-2 Dozenten
- Einzelarbeit in freier Zeiteinteilung
Zugangsvorraussetzungen:
siehe: Aufnahmeverfahren Film Scoring and Production
Aufnahmeprüfungen:
Termine werden nach Eingang der Bewerbung bekanntgegeben
Anmeldung zur Aufnahmeprüfung:
- per Email unter: bewerbung@musicube-academy.de
- telefonisch unter +49 (0)228-88689838
Unterrichtsinhalte:
siehe: Film Scoring and Production – Studieninhalt
Maximale Teilnehmerzahl:
sechs pro Kurs
Dozenten:
- Matthias Wittwer
- Rüdiger Blömer
- Patrick Schmitz
- div. Gastdozenten
Unterrichtsgebühren:
€495,- monatlich
Abschluss:
musicube academy Diplom: Film Scoring and Production
Zur Teilnahme an dem studienvorbereitenden Jahr zum Filmkomponisten ‘Film Scoring and Production’ wird ein Profiling durchgeführt. Hier werden die für das Studium der Filmmusik erforderlichen Kenntnisse geprüft.
Defizite aus einzelnen Bereichen können durch besondere Fähigkeiten in anderen Bereichen ausgeglichen werden.
Vorraussetzung für die Teilnahme an dem Profiling ist eine Bewerbung mit C.V. und Arbeitsbeispielen. Die Arbeitsbeispiele sollten den aktuellen musikalischen Stand des Bewerbers widerspiegeln. Sie können als Audiofiles in Form von .mp3, .wav, .mov oder in Form von Notenbeispielen als .pdf per Email oder als Downloadlink eingereicht werden.
Allgemeine Musiklehre:
- Notation
- Schlüssel
- Vorzeichen
- Tonarten
- Quintenzirkel
- Metrik
- Rhythmik
- Dreiklänge
- Vierklänge
- Optionstöne / Alterationen
- Formen und Abläufe
Harmonielehre:
- Stufentheorie
- Kadenz
- Nebenakkorde
- Modulation
- Zwischendominanten
- Sequenzen
- Modale Konzepte
Gehörbildung:
- Intervalle
- Dreiklänge und Umkehrungen
- Akkordprogressionen
- Melodiediktat diatonisch
- Rhythmus Diktat
Technisches Grundverständnis am Computer
- Vorlage und Präsentation eigener Arbeiten:
- Drei Musikstücke eigener Wahl, Format: Audio / AIFF / WAV oder als .pdf (Partitur oder Klavierauszug)
Bewerbungen über das Aufnahmeformular:
